Recomiendo este libro a los arquitectos que han perdido la ilusión por su carrera, a los estudiantes de arquitectura que empiezan ahora a proyectar y a mis compañeros recién licenciados, ¡ENHORABUENA!

Éste es un libro que los estudiantes de arquitectura querrán tener en su habitación de estudio y en sus mochilas. También es un libro que querrán tener alejado de los profesores, ya que expresa en un lenguaje claro y sencillo algunas cosas que en clase suelen parecer confusas y extrañas. Estas concisas 101 lecciones de diseño, dibujo y presentación -desde el básico Como dibujar una linea hasta la complejidad de la teoría del color – constituyen sin duda un necesario y fundamental libro de texto para introducirse en la arquitectura, llevando al terreno de lo concreto lo que a menudo se presenta en la carrera de manera vaga o indeterminada.

Escrito por un arquitecto y profesor que siempre deseó haber podido contar con un libro así cuando era estudiante, 101 cosas que aprendí en la Escuela de Arquitectura ofrece una guía valiosa para navegar por el estudio del diseño y los proyectos arquitectónicos. Los arquitectos, desde los recién licenciados a los ya experimentados- recurrirán también a este libro como un referente básico donde encontrar la solución a alguno de los complejos problemas de diseño que siempre aparecen durante el ejercicio de la arquitectura.

Dentro de todo el programa que incluye este foro, hay tiempo para conferencias en las que los jóvenes arquitectos nos enseñan su obra, mesas redondas con distintos invitados. Además de un recinto expositivo donde se mostrará el trabajo de los seleccionados, junto a una exposición monográfica del país invitado.

Pero lo que más nos interesa, ¿quiénes son los estudios invitados a esta III Bienal? Aquí os los presentamos para que vayáis conociéndolos.

AL BORDE Arquitectos http://www.albordearq.com/cgi/wd

-=+x- arquitectura y mobiliarios 

Metro arquitectos

Hereñu + Ferroni arquitectos http://www.hf.arq.br/

Ambrosi & Etchegaray http://www.ambrosiarquitectos.com/

Estudio MMX  http://www.mmx.com.mx/

Marcelo Bednarik Soares + Federico Mirabal Pietra arquitectos http://www.oap.com.uy/index.html

Cekada – Romanos arquitectos http://www.cekada-romanos.com/

Moscato Schere arquitectos y urbanistas http://www.moscatoschere.com/

Estudio Babo http://www.estudiobabo.com.ar/

A4 estudio http://www.a4estudio.com.ar/

51-1 http://www.51-1.com/

Juan agustín Soza – Ricardo Atanacio arquitectos

HLPS arquitectos  http://www.hlps.cl/

El programa de la Bienal, con los horarios y la inscripción está en la web http://www.as20.org/bal/

¡Esperamos veros allí!

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Nacido en Tokio en 1941, basa su estrategia teórica en el ejercicio conceptual de integrar el ser humano y la arquitectura como partes de un todo identificado con la naturaleza. Su arquitectura excepcional ha mantenido durante más de 40 años su excelencia, en proyectos diferentes como bibliotecas, casas, parques, teatros, tiendas, edificios de oficinas y pabellones, siempre tratando de ampliar las posibilidades de la arquitectura.

Fue durante una exhibición de proyectos, maquetas y diseños inspirados en la naturaleza, donde el arquitecto reconoció que el noventa por ciento de sus proyectos se desarrollan fuera de Japón y están repartidos por el mundo, y aseguró que “no hay otro país como España en cuanto a cómo son respetados los arquitectos”.

Su nombre se relaciona en España con intervenciones de espacios públicos entre los que encontramos el Parque de la Gavia de Vallecas, en Madrid, acutalmente sin terminar;

el Hotel Suites Avenue, de Barcelona;

el proyecto Fira de Barcelona.

En este último se encuentra su obra mas importante en nuestro país,las Torres Fira con el que consiguió uno de los más importantes galardones que el arquitecto japonés había recibido hasta ahora, además del Praemium Imperiale que es el máximo galardón a las artes de Japón, es el Emporis Skyscraper Award 2010.

Este premio reconoció como el mejor rascacielos del mundo al Hotel Porta Fira de Barcelona, por su “exquisitez estética y la integración urbanística del edificio barcelonés”, en una convocatoria en la que se impuso al edificio más alto del planeta, el Burj Khalifa de Dubai.

Pero su suerte en nuestro país no ha sido del todo buena, la cruz de la moneda la encontramos por el parque que diseñó para Torrevieja, un proyecto abandonado tristemente, y con un edificio de viviendas en Logroño,

una promoción de 468 viviendas de la que el 65% está aún sin vender. El complejo, que tiene un llamativo color entre azul turquesa y verde, simula una cadena de ADN, por lo que los bloques están enfrentados entre sí, con muy poco espacio entre las fachadas.

En un día lleno de alegría y felicidad, en el que lo que importaba realmente no era nuestro logro por “terminar la carrera” sino el dar las gracias de corazón a nuestros padres que tanto han aguantado y que sin ellos esto habría sido imposible, porque como decía Gabriel Marcel: “lo más profundo que hay en mí, no procede de mí”.

Nos juntamos un grupo de arquitectos que sin miedo y con la misma ilusión con la que empezamos, nos lanzamos a esta nueva etapa de nuestra vida. Sí, con la que empezamos y seguimos porque esta carrera no acaba aquí; esto no ha hecho más que comenzar.

Del acto quiero destacar la “última lección” que recibimos de nuestro Padrino, Miguel Ángel Alonso del Val, en la que me apoyo para transmitiros este día tan especial.

Se dirigía a nosotros para recordarnos que lo que muchos mayores ven como problemas generacionales o quiebras culturales pueden ser verdaderas oportunidades. En una época dominada por la presencia de continuas distracciones, el impulso de la originalidad contenido en cada lección del arte de proyectar debe ayudarnos a descubrir nuestro verdadero proyecto vital: el que se construye con entusiasmo, que en griego significa “con inspiración divina”, mientras se camina abierto a los demás; el que no sucumbe ante la pura búsqueda de imagen y notoriedad.

El conocimiento, basado en la alquimia, en la integración de imitación y experiencia más que en el sumatorio de imágenes y reseñas. Unas destrezas que nos otorgue confianza en esta profesión y nos transforme en personas creadoras al servicio de otras personas para dar siempre “liebre por gato”, para regalar arquitectura como una respuesta verdadera ante necesidades humanas reales porque siempre lo bello añade credibilidad a lo inteligible. Nada nos personaliza más que lo que nos exigimos sin obligación y nada nos hace más ricos que aquello que regalamos.

Esta profesión es una carrera de fondo en la que los conocimientos tardan en asentarse y la experimentación es lenta. No nos tiene que impresionar quien crezca como la yedra a base de trepar sobre otros, sino quién resista y se forje, se deje dar  forma hasta el final. Hay que perseverar con la sabiduría contenida en aquel viejo proverbio Zen que nos citó en la primera teórica: Nunca digas que sabes pues te preguntarán hasta que no sepas, di siempre que no sabes y te enseñarán hasta que sepas.

Nos aconsejó nunca olvidar que no gana el que se impone sino el que convence, vence con los otros. Que no se debe mezclar lo personal con lo profesional, ni anhelar clanes de “almas gemelas” para encubrir inseguridades sino espíritus críticos que nos obliguen a integrar las evidentes contradicciones de la profesión. Para colaborar se necesita generosidad de miras y de esfuerzos: Que tus aciertos sean del otro y que sus errores sean tuyos también.

Y no quisiera acabar sin antes recordarnos que somos dignos de confianza, que en nuestro interior hay argumentos para la esperanza y que son apreciables por sí mismos porque cualquier ser humano vale más que toda la Arquitectura.

Toyo Ito ha sido galardonado esta misma tarde con el Premio Pritzker 2013.

Os dejo la cita del jurado compuesto por Lord Palumbo, Alejandro Aravena, Stephen Breyer, Yung Ho Chang, Glenn Murcutt, Juhani Pallasmaa y Martha Thorne, en la que nos hacen un repaso a su carrera arquitectónica y justifican su decisión, en mi opinión, acertada.

(Aquí el documento con sus obras más siginificativas: 2013-Pritzker-Prize-Photo-Booklet-Toyo-Ito)

Jury Citation

 Nos guste o no, la sensibilidad del hombre guarda una tremenda relación con ese primer estímulo, con el flechazo que uno tiene ante cualquier novedad a la que se enfrenta y es que quien sabe tratar con acierto ese primer instante nos habla de una capacidad que todos somos capaces de advertir, independientemente de los conocimientos que tengamos en el campo en que se muestre, pues esa primera sensación es algo que supera la racionalidad humana.

No me cuesta imaginar que es muy probable que alguna vez se hayan encontrado en una situación similar a la que paso a relatarles. Se presentan en casa de unos amigos o familiares con la intención de ver una pelicula. Ante la siempre presente duda de que pelicula ver, ustedes les recomiendan aquella película, ¡sí! aquella que vieron hace no mucho tiempo, esa “peli” que sin haber recibido una fama tremenda y haber sido publicitada en mil sitios a ustedes les encantó. Los presentes en la sala tienen sus dudas pero finalmente deciden confiar en usted y con altas expectativas y ante el rechazo de otras peliculas que podían ser más reconocidas para ellos deciden hacerle caso. Sale el león gritando, un par de créditos del estudio que la produce y empieza la película. La luz es muy ténue y el silencio absoluto (ruido de palomitas o cualquier otro snack y alguna lata abriéndose como mucho).

Llega la primera escena y usted, que ya se la ha visto, está expectante ante la reacción de esos compañeros que han decidido confiar en su gusto. En este caso hay dos opciones. Primera opción: el silencio se mantiene al máximo y como si el televisor se hubiese convertido en una especie de anillo de poder sus amigos sienten una curiosidad ante la pantalla que les impide apartar la vista. Segunda opción: El silencio se rompe con murmullos, historias todavía frescas de la antesala de la película o miradas y risas cómplices entre sus acompañantes.

Bien, si son ustedes los que han aconsejado la pelicula esta dicotomía les afecta y en buena manera para la opinión final de la película. Y es que como decía antes, quien sabe hacer una buena película sabe introducir al espectador. Por todo esto que les cuento, me gustaría presentarles algunos grandes inicios del cine; y con inicios me refiero a esas escenas que se colocan antes de los créditos o a aquellas tras las cuales se produce un corte brusco tras el cual comienza la historia (muchas veces fruto de un esquema circular por el cual se nos presenta primero el final de la historia).

2001: Odisea en el espacio (Stanley Kubrick) (1968). Probablemente, una de las escenas más míticas para todo buen conocedor del cine. El Sol asomando tras la Tierra mientras la obra de Richard Strauss “Así hablo Zarathustra” nos mete de lleno en la magnificiencia de la escena. Recuerden, hablamos de 1968 (para que se ubiquen, no existía Google Maps).

La naranja mecánica (Stanley Kubrick) (1971). Seguimos con el maestro Kubrick. La naranja mecánica es una de esas peliculas que te gustan o no te gustan pero que te dejan claro que vas a ver desde el principio. Una mirada fija, un vestuario peculiar y cuatro tipos inquietantes en un bar futurista bebiendo leche, ¡Leche!. Nuevamente, y como sucede en todas las grandes escenas que os cito, la música cobra un papel fundamental.

Reservoir Dogs (Quentin Tarantino)(1992). Al igual que sucede con Kubrick (salvando las distancias a día de hoy), Tarantino también tiene algunas grandes introducciones a sus historias. Su diálogo reflexionando sobre el sentido de la canción “Like a Virgin” y su discusión sobre las propinas se ha convertido también en otra de las grandes introducciones. Por cierto, como es habitual en Tarantino actúa en su película y es él mismo quien explica su versión del significado de la canción de Madonna.

Pulp Fiction (Quentin Tarantino)(1994). Otra de Quentin. En el caso de Pulp Fiction, sucede el esquema circular anteriormente citado por el que la primera escena (anterior a los créditos) se convertirá en la escena final. Sin duda lo más llamativo de la escena es su final violento que acaba con la canción de Pump It de los Black Eyed Pies dando paso a los créditos iniciales. No he conseguido la introducción en un único video así que va separado en dos. 

Parte 1:

Parte 2:

Trainspotting (Danny Boyle) (1996). Y dejo para el final la que, sin duda alguna, es una de mis favoritas. Una reflexión de la sociedad, unida a una música potente y una escena cuanto menos curiosa dirigida por Danny Boyle y tomando como base la novela de Irvine Welsh de la que parece por cierto que habrá segunda parte.

Son muchas las grandes introducciones al cine y resulta imposible citarlas aqui todas. Existe un gran número de ellas, como puede ser el caso de la primera parte del Padrino o de Kill Bill, que destacan por unos diálogos que enseguida nos meten en el contexto acompañados de unos primeros planos de quienes los pronuncian que tienen un gran interés. Sin embargo, he decidido no incluirlos debido a que creo que no aportan algo novedoso aparte de buenos diálogos.

He citado películas que conozco, que he visto y en las que me he parado a pensar en estos detalles: Puede que muchos así lo entiendan y otros cambien de gustos; bueno,… citando al “notas” en El gran Lebowski:

“¿Si? Bueno…en fin, eso es lo que tu opinas tio”.

Así que ya saben, cualquier añadido que pongan de su parte será bien recibido.

Seguramente ahora lo conozcas, pero hasta hace bien poco casi nadie sabía quién era. Y no por no intentarlo.  Ben Haggerty más conocido como Macklemore. Comenzó en esto de la música en el año 2000, con un EP (Open Your Eyes)  bajo el nombre de Professor Macklemore, pero el éxito no llegó. Ni tan siquiera tras el lanzamiento de su primer álbum completo (The Language of My World) en 2005. Se atribuye este estancamiento artístico y musical a problemas de Haggerty con numerosas substancias. Hasta que comenzase su desintoxicación sería imposible darle un vuelco a su carrera musical. La que desde muy joven había soñado.

Finalmente acabó su periodo de ‘limpieza’ en 2008, y fue al poco tiempo cuando consolidó su relación profesional con el productor Ryan Lewis. Con una amplísima experiencia, pese a su corta edad (24 años), como productor musical, rapero, DJ, fotógrafo y diseñador gráfico. Un auténtico ‘todoterreno’.

La pareja estaba formada. Pero los éxitos tampoco llegaron inmediatamente. Ni mucho menos. En 2010 la pareja publicó el EP VS. Redux. Quizá por el estilo puramente Hip-Hop o por los ritmos excesivamente lentos- pese a tratarse de Remixes- lo cierto es que no consiguieron atraer al público másivo, y el EP pasó sin pena ni gloria.

Ya en 2012 (Octubre) lanzan su álbum debut autoproducido y autoeditado The Heist. El disco consigue alcanzar los primeros puestos en listas estadounidenses dedicadas al Hip-Hop y Rap. Pero ninguno de sus primeros 4 singles consigue pegar fuerte y entrar en listas de éxitos. Sin embargo, el QUINTO single Thrift Shop -algo así como tienda de segunda mano para la beneficencia- Consigue colocarse en el #1 de la Billboard Hot 100.

Es curioso cómo los gustos de la gente hacen que un tema que salió el octubre pasado termine siendo número uno varios meses después.

Aquí os dejo el vídeo de Thrift Shop. La auténtica sensación musical del momento:

El toque irónico y humorístico del vídeo lo hace imprescindible.

Por último os dejo el vídeo de otro de los temas de The Heist. Can’t Hold Us. Que en mi opinión es mejor canción que Thrift Shop y estoy seguro de que acabará desbancando a su predecesora:

Ya conoces a la sensación del momento. Sube el volumen.

Para los altos, para los bajos, para el gordo, para la gorda, para que el que se lo trabajó y para el que se lo trabajó su mujer, para Lorda, para los que lo merecían y para los que lo merecerán, para los que lo buscan sin descanso, para los que no les importa lo más mínimo, para los que lo recibieron por sorpresa, para los que tardaron en dárselo, para los que lo recibieron jóvenes, para los pos-mortem.

Para la bruja, para el que se hacía sus casas, para los que sólo conocen el blanco, para los amantes de los nuevos materiales, para los que trabajan solos, para los que tienen un semi-ejército de becarios, para los que trabajan juntos, para los que forman pareja, para los que se ríen del presupuesto, para los responsables, para los originales, para los calculadores.

Para los famosísimos y para los desconocidos, para los que sueñan con conseguirlo, para los de aquí, para los de al lado, para los japoneses, para los americanos, para los que lo despreciaban y para los que lo aman, para los high-tech, para los amantes de lo ornamental, para los que han revolucionado la arquitectura, para los teóricos.

Para los que nos dieron grandes conferencias, para los que se fueron como habían venido, para los que nos visitan en las escuelas, para los recién fallecidos, para los que aún les queda mucho por hacer, para los que su arquitectura a seguido creciendo, para los que se superan, para los que se dejaron llevar por su estrellato.

Para los que veneran a los laureados, para los consideran que su arquitectura se aleja de la sociedad, para los que consideran este premio una tontería, para los que sueñan con trabajar para ellos, para los que prefieren cambiar el mundo con lo pequeño, para los que quieren su rascacielos en Manhattan…

Para nosotros, para todos, Pritzker. 

Domingo 17 de Marzo, ¿quién será el premio Pritzker 2013? http://www.pritzkerprize.com/

Puedes dar tu opinión sobre los favoritos a través de

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Ya ha transcurrido más de medio año desde las pasadas Olimpiadas de Londres y es un buen momento para echar la mirada atrás y ver si se cumplieron las promesas que se hicieron en su día. Londres se postuló como los juegos más  sostenibles y verdes de la historia: habría una fuerte apuesta por la reutilización y la arquitectura desmontable, a la vez que se mantendrían algunos de sus edificios más importantes. De antemano aviso que estas promesas parecen estar haciendo agua pero ya iremos viendo como se desarrollan.

Antes de nada repasaremos algunos de los mayores desastres de edificios post-olímpicos y para luego entrar más en detalle a los edificios londinenses.

Richmond Olympic Oval / Olimpiadas de Invierno Vancouver 2010

Un magnífico edificio con unos materiales sostenibles que siguen como el primer día, y sin embargo, 3 años después sigue sin encontrar un uso que albergar.

Nido de Pájaro / Olimpiadas de Pekín 2008

Otro edificio que le pasa lo mismo que al anterior, magnífico pero incapaz de albergar ningún uso post-olímpico.

Montreal Olympic Stadium / Olimpiadas de 1976

Se conoce como “the big O”, o lo que es lo mismo “the big Owe” (la gran deuda) por su astronómico coste que tardaron muchos años en devolver. Hoy por hoy, sin uso.

Estos son sólo algunos de los ejemplos más sonados y debido a éstos se generó un intenso debate sobre si éstos edificios debían ser concebidos para perdurar o simplemente con un carácter efímero, que desaparecieran tras las Olimpiadas.

Y así llegamos a Londres, último escenario de los Juegos Olímpicos.

El primer gran contratiempo llega con el Estadio Olímpico. Aunque la intención original era mantenerlo, parece ser que va a sufrir cambios. Todo depende de quién se haga con el edificio: uno de los postores, el Tottenham Hotspurs quiere derribarlo y construir otro sin pista de atletismo, mientras que el West Ham, el otro postor, quiere reducir el número de asientos de 80.000 a 60.000 pero manteniendo la pista olímpico. Quebradero de cabeza a la vista, ya veremos como acaba.

Otro de los edificios que dará que hablar es el Centro Acuático de Zaha Hadid. Ya desde el primer momento generó controversia, puesto que inicialmente iba a costar £75 y resulta que acabó costando £268 y subiendo. Los más optimistas dicen que se convertirá en un centro nacional de natación y además estará abierto al público, mientras que otro sector cree que solo servirá para derrochar dinero.

También podría meterse en el lote el Broadcasting Center, edificio que se pensaba vender a compañías de televisión o similares, pero de momento no hay comprador. Corre también el riesgo de tener que ser derrumbada.

No obstante, de todo lo malo siempre hay algo de bueno y sí que ha habido alguna actuación exitosa hasta el momento. En primer lugar tenemos el Velódromo, que se convertirá en un centro de ciclismo para el Eastway Cycling Club, un gran complejo que dispondrá de un circuito de carretera, otro de mountain bike y otro de BMX.

El otro gran éxito es el campo de baloncesto, construido mediante un sistema llamado flat-pack que hace muy fácil su desmontaje. Así, se desmontará por completo y se venderá a Brasil para ser utilizado en las Olimpiadas de 2016.

Por todo esto yo diría que la apuesta de Londres no ha sido del todo mala, tiene cosas positivas y negativas, como todo. En mi opinión, aún hemos de esperar un poco más para ver como se resuelve el futuro tan incierto de estos edificios.

Sí que me gustaría acabar diciendo que quizás sea prácticamente imposible augurar si la futura vida de un edificio olímpico funcionará o no, pero por lo menos veo un gran avance respecto a anteriores ediciones, vamos aprendiendo de nuestros errores y por ello soy optimista de cara a futuras olimpiadas. No podemos permitirnos el lujo de encontrarnos con unas cargas de lo más absurdas, las cuales son inconcebibles en estos tiempos tan difíciles.

“Básicamente, lo que hacemos es coger una piedra y vaciarla hasta que flote”

T. C., Ingeniero Naval

El hormigón es un material pesado, con más o menos la misma densidad que la piedra (en realidad, hay quienes definen el hormigón como una “piedra artificial”), que estamos acostumbrados a ver en obras y edificios. Pero para nada flotando. Y es que, desde la invención del hormigón moderno, a base de cemento Portland, los barcos hechos del mismo han sido un constante proyecto marginal, siempre presente, pero sin llegar nunca a despegar.

 Todos conocemos el principio por el que flotan los barcos, el principio de Arquímedes:

“Un cuerpo total o parcialmente sumergido en un fluido en reposo, recibe un empuje de abajo hacia arriba igual al peso del volumen de fluido que desaloja”

Por lo que la teoría parece sencilla. Basta que el peso del volumen de agua desalojado por el casco del barco sea mayor que el peso total del barco para que este flote, si a esto le sumamos la menor densidad citada antes parece que puedan funcionar. Además, la construcción de navíos de hormigón es mucho más económica puesto que el tiempo de construcción es mucho menor y la mano de obra necesaria no requiere de una gran especialización¿Pero en ese caso porqué no ha proliferado?

Mientras el acero es un material dúctil, el hormigón es bastante frágil lo que se traduce en que el acero puede laminarse hasta conseguir hojas de poco espesor mientras que una pared de hormigón necesita unos 15 cm de grosor para servir de algo. En consecuencia, pese a ser menos denso que el acero, los volúmenes que necesita hacen que acabe pesando mucho más.

Cuando se trata de flotar, sin embargo, un mayor peso es un gran inconveniente. Mayor peso significa mayor calado, menor capacidad de carga, menor velocidad, menor maniobrabilidad y mayor gasto de combustible, siendo a la larga mucho más caro.

Observando sus ventajas y sus inconvenientes parece claro cuando estos barcos pudieron tener su época álgida, en las dos guerras,debido a la escasez de recursos, pues el acero interesaba utilizarlo para material de guerra terrestre y munición, y a no necesitar mano de obra especializada, todo ello unido a su rápida construcción. Como dato curioso, durante la 2 ª Guerra Mundial, sólo en los EE.UU. se crearon 24 buques y 80 barcazas de hormigón.

Para terminar adjunto un artículo de la construcción de barcos de hormigón en España:  El caso del Mirotres.